LE POINT
DE VUE
ANIMAL

Cristallisant vingt années de recherches sur les communications interspécifiques et l’éthique, cette performance n’est pas le résultant d’une recherche transhumaniste sur le dépassement des capacités humaines valorisant la continuité de l’exploitation animale. La volonté des artistes est de rapprocher leurs corporéités de celle de l’équidé, pour comprendre sa modalité d’existence au monde et tenter de relationner avec lui. Pour ce faire, Marion Laval-Jeantet enfile deux prothèses de jambes la hissant à hauteur de cheval, contraignant ses mouvements à une allure équine, pour échanger avec l’un d’entre eux. La performance se clôt sur l’extraction et la lyophilisation d’une petite quantité de ce sang « centaure », transformant l’acte d’une prise de sang et son produit, en objets d’art.

Cette performance remet en question la conception humaniste de l’altérité, qui place « l’animal » en opposition absolu à l’humain, en transformant le topos plurimillénaire de l’hybridité en réalité. L’hybridation y est une entreprise sensible empathique et une exploration d’un vécu plus-qu’humain. Selon la définition donnée par Justyna Stepien et empruntée au posthumanisme, le terme « more-than-human » désigne l’enchevêtrement entre humain et non-humain, tout en reconnaissant la part préalablement contenue de non-humain dans l’humain et inversement. Réaliser la fusion des deux est une augmentation de leur mélange, et non un rejet d’une « nature » initiale unique.

La bonne conduite de l’évènement, sans décès du sujet-artiste et complications médicales importantes, associée aux évolutions scientifiques sur les xénotransplantations, donne une nouvelle dimension aux projections futuristes qui voient l’hybridité comme possible devenir de l’espèce humaine. Un sujet déjà approché en art contemporain par des artistes comme Kate Clark et Patricia Piccinini.