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CLAUDIA
NADALINA

Paris, France

2 mars 2026 à 14:32:29

    Nadalina (1996, Bruxelles) est une designer multidisciplinaire et directrice artistique axée sur la réflexion conceptuelle et la recherche créative, actuellement basée à Paris. Avec de fortes compétences techniques nourries d’une très large culture visuelle, elle propose une excellence transversale à l’objet, au digital et à l’image.
    SLN : As-tu l'impression d'aider, si oui, comment et pour qui ?
    C. N. : Oui. J'essaie de contribuer à l'industrie créative en tentant de démystifier les processus de conceptualisation souvent mal compris, afin de rendre la pensée abstraite plus exploitable.
    Nadalina (1996, Bruxelles) est une designer multidisciplinaire et directrice artistique axée sur la réflexion conceptuelle et la recherche créative, actuellement basée à Paris. Avec de fortes compétences techniques nourries d’une très large culture visuelle, elle propose une excellence transversale à l’objet, au digital et à l’image.
    SLN : Quel est ton idéal matériel ?
    C. N. : Une bibliothèque domestique sous un dôme.
    SLN : Quel est ton idéal matériel ?
    C. N. : Une bibliothèque domestique sous un dôme.

Lucas Muñoz Listening Party @ Nave La Mosca IV - Design & Curation Claudia Nadalina

Lucas Muñoz Listening Party @ Nave La Mosca IV - Design & Curation Claudia Nadalina

Après quatre ans d’études de médecine, Nadalina se tourne vers les sciences du design, en obtenant un diplôme en Management du Design et de la Communication, suivi d'un Master en Expérience Utilisateur (UX). Ses premières collaborations professionnelles sont ancrées dans la recherche créative et le développement conceptuel, notamment aux côtés de Lucas Muñoz, designer espagnol contemporain primé, sur plusieurs projets personnels dans les secteurs du retail, de l'hôtellerie et des institutions. Durant cette période, elle collabore avec des clients et des institutions tels que ON Running, CAP Dept., Nave La Mosca, Design Miami, SUOT, Salone del Mobile, Ateneo, Stüssy, ACME, Mayrit Bienal et la Madrid Design Week. Après avoir quitté Madrid pour Paris, sa pratique évolue vers une rencontre entre l'art contemporain et le design d'interface. Elle contribue à la stratégie, au design et au branding de la nouvelle plateforme en ligne de DOCENT, un espace numérique connectant les artistes contemporains des galeries émergentes et des institutions établies avec les collectionneurs. Ce travail a naturellement mené à d'autres collaborations au sein du paysage culturel et de l'art contemporain, s'étendant à des studios et des galeries ,via des initiatives continues ou par projet avec Docent (Feria Material, Art Basel, Maison Clearing, Condo London, Lo Brutto Stahl).


Tierra - Design & Research Claudia Nadalina

DYNAMIQUES DES ÉVOLUTIONS

DYNAMIQUES DES ÉVOLUTIONS

    SLN : As-tu l'impression d'aider, si oui, comment et pour qui ?
    C. N. : Oui. J'essaie de contribuer à l'industrie créative en tentant de démystifier les processus de conceptualisation souvent mal compris, afin de rendre la pensée abstraite plus exploitable.

Les entretiens que nous réalisons avec les FIGURES nous servent habituellement à inspirer les présentations que nous en dressons. Ici, la qualité du propos se suffit à elle-même : “Ma pratique explore comment la production créative peut fonctionner comme un outil actif de différenciation, plutôt que comme un langage esthétique passif. Je m'efforce d'identifier et d'articuler ce qui rend les individus et les entités distincts, en ancrant chaque projet dans un positionnement culturel, un but et des valeurs qui dépassent l'esthétique superficielle.

Parallèlement à cela, un défi central de ma trajectoire professionnelle réside dans la navigation face à la domination croissante de la technologie et de l'intelligence artificielle, tout en travaillant à partir d'un bagage ancré dans le design et l'art. Je m'intéresse au développement de stratégies qui permettent à ces domaines créatifs de composer avec ce paysage en évolution, de s'y adapter et d'y rester pertinents.”.


SLN : La personnalité disparue avec qui tu aimerais partager une journée ?
C. N. : Frank Lloyd Wright.


SLN : As-tu l'impression d'aider, si oui, comment et pour qui ?
C. N. : Oui. J'essaie de contribuer à l'industrie créative en tentant de démystifier les processus de conceptualisation souvent mal compris, afin de rendre la pensée abstraite plus exploitable.

Les entretiens que nous réalisons avec les FIGURES nous servent habituellement à inspirer les présentations que nous en dressons. Ici, la qualité du propos se suffit à elle-même : “Ma pratique explore comment la production créative peut fonctionner comme un outil actif de différenciation, plutôt que comme un langage esthétique passif. Je m'efforce d'identifier et d'articuler ce qui rend les individus et les entités distincts, en ancrant chaque projet dans un positionnement culturel, un but et des valeurs qui dépassent l'esthétique superficielle.

Parallèlement à cela, un défi central de ma trajectoire professionnelle réside dans la navigation face à la domination croissante de la technologie et de l'intelligence artificielle, tout en travaillant à partir d'un bagage ancré dans le design et l'art. Je m'intéresse au développement de stratégies qui permettent à ces domaines créatifs de composer avec ce paysage en évolution, de s'y adapter et d'y rester pertinents.”.


SLN : La personnalité disparue avec qui tu aimerais partager une journée ?
C. N. : Frank Lloyd Wright.


Pray Suffer Act campaign - Direction artistique Claudia Nadalina © Dorian Lafargue

Pray Suffer Act campaign - Direction artistique Claudia Nadalina © Dorian Lafargue

CONCEPT X CONTEXTE X DISTINCTION

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CONCEPT X CONTEXTE X DISTINCTION

SLN : Quel est ton idéal matériel ?
C. N. : Une bibliothèque domestique sous un dôme.

Interrogée à propos de son lien créatif au végétal, Nadalina répond : “J'ai travaillé sur un projet pour un centre agricole expérimental, où une étude de recherche complète a été menée sur tous les éléments ayant un impact direct sur les pratiques agricoles : la flore, la faune, l'eau, le sol, l'énergie, l'aménagement paysager, le land art et l'architecture vernaculaire. Il était fascinant de voir à quel point la pratique architecturale contemporaine est profondément liée à la protection des éléments naturels et organiques. J'ai découvert Rudolf Steiner et Paolo Soleri à travers ce projet, ainsi que Roberto Burle Marx. C’est sans aucun doute un moment fort de mon parcours. J'ai toujours eu un penchant pour l'architecture organique et sa philosophie, que je trouve assez proches de l'éthique humaine et de l'harmonie en général. Ces principes s'alignent étroitement avec mes valeurs personnelles.”.


SLN : Si tu n'étais pas toi-même, qui serais-tu ?

C. N. : Un moine.



Saints la nuit est ravi de compter Claudia Nadalina parmi ses collaborateurs. 

Pour tout développement de projet :  contact@saintslanuit.com.

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