TOURNIER : Votre pratique est régulièrement lue au prisme des enjeux environnementaux. Comment observez-vous ces préoccupations au sein de votre propre création ?

HASSINGER : Je pense avoir toujours ressenti une certaine anxiété à l'égard du monde naturel. Il a toujours été une source d'inspiration pour moi. En déployant des matériaux qui sont fondamentalement artificiels, je reproduis des idées de la nature. Juste sous ma fenêtre, il y a des morceaux de câble d'acier coulés dans une base de béton. L'angle selon lequel ils sont positionnés évoque la caresse d'un coup de vent. C'est ainsi que — même si rien n'est naturel dans la composition — l'idée de nature perdure à travers le jeu relationnel de chaque élément.

En 1981, elle collabore au treizième numéro historique de la revue Heresies, intitulé « Cultural Ecology » (Écologie culturelle). Conçu par Michelle Stuart et Joyce Kozloff, ce numéro historique théorise l'intersection de la révolution féministe et du mouvement environnemental. Hassinger y présente Forest (1980), une installation réalisée pour Art on the Beach à Battery Park, où ses arbres d'acier interagissent avec la topographie réelle du site pour articuler une « nostalgie d'un espace naturel perdu ». Ces tiges gris acier, empreintes d'une qualité post-apocalyptique, miment l'inclinaison des jeunes arbres environnants, recherchant une harmonie que la technologie industrielle — dont le câble est un pur sous-produit — menace d'extinction.

La critique féministe, portée notamment par Lucy Lippard, redéfini dans une veine similaire les contours de l'abstraction minimale. Dès 1966, avec son exposition Eccentric Abstraction, Lippard pressent une sensibilité sculpturale où la forme, loin d'être un tout monolithique et autoritaire, se présente comme un fragment « vacillant et vulnérable ». Ce concept résonne profondément avec l'insistance de Hassinger à utiliser des matériaux sciemment allusifs, qui oscillent entre expressivité organique et pure matérialité.

TOURNIER : Avec plusieurs décennies de recul, vous considérez-vous comme une minimaliste ?

HASSINGER : Je me considère comme une artiste minimaliste car je réalise des formes très simples, reconnaissables et souvent circulaires, comme c'est le cas pour cette pièce actuellement au studio qui évoque le mouvement du vent. Quant à savoir si les autres minimalistes me considèrent comme telle, c'est une autre question.

TOURNIER : Pensez-vous que l'art Minimal reste très influent dans les écoles d'art auprès des étudiants, peut-être plus en Amérique qu'en France ?

HASSINGER : Oui, parce qu'il fait partie de l'histoire ; il fait partie de ce qui a permis au contemporain d'émerger. Je ne suis plus tout à fait au courant de ce dont les étudiants discutent dans les écoles d'art car je n'enseigne plus. Mais je sais qu'avec le temps, il y a de plus en plus d'art, et de plus en plus d'artistes. Pour participer au contemporain, les étudiants doivent comprendre les concepts sous-jacents de l'art qui leur permettront d'apporter leur propre contribution. Certains artistes traversent les siècles. Et d'autres sont là aujourd'hui, et ont disparu demain.

Nous exprimons notre plus profonde gratitude à Mme Hassinger pour avoir pris le temps de répondre à nos questions, pour la bienveillance dont elle a fait preuve tout au long de notre échange, et pour la manière dont elle évoque chaque facette de sa pratique intemporelle.

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